Perfect Blue, vicios prohibidos

El muy prematuro fallecimiento de Satoshi Kon nos hurtó la evolución de una carrera que se mantuvo, desde una ópera prima tan alucinante como Perfect blue (1997), a un nivel estratosférico. Cinco fans distintos de Kon señalarán obras distintas de su filmografía como su obra cumbre -no es, por desgracia, difícil, pues sólo llegó a rodar cuatro largometrajes y una serie completa, Paranoia Agent-, y todos ellos tendrán razón. Cierto es que se curtió nada más y nada menos que junto a Katsuhiro Otomo colaborando en obras como Roujin Z o Memories, pero desde el primer momento hizo gala de una intuición particular y, sobre todo, de un universo único que fue desplegándose, con tonos y estilos distintos, a lo largo de una obra tan inconformista como rabiosamente coherente.

No en vano, aquí, muy consciente de la vulgaridad de la novela original de Yoshikazu Takeuchi, decidió llevársela a su terreno con la ayuda del guionista Sadayuki Murai, respetando apenas unos cuantos elementos básicos -por exigencia de los productores- y desarrollando a su alrededor una muy rica exploración de algunos de sus temas preferidos, como la construcción de la identidad humana o la (muy) tenue frontera entre la realidad y el mundo de la imaginación. En el momento de su estreno se la comparó con los giallos de Dario Argento por sus violentos asesinatos y su sorpresa final, pero realmente tiene mucho más que ver con las polanskiexploitations de directores como Sergio Martino: al fin y al cabo, el interés de Kon está más en el proceso de degradación mental de su heroína Mima -en paralelo a sus esfuerzos para distanciarse de su identidad de idol, lo que además le sirve para realizar un retrato en absoluto halagüeño de la industria audiovisual japonesa- que en quién está cometiendo homicidios a su alrededor.