KADANCE SPRINGS

Dotada de una voz que parece surgir de un tiempo suspendido entre el soul clásico, el jazz vocal más elegante y el R&B contemporáneo, Kandace Springs encarna una de las propuestas más refinadas y personales de la escena internacional. Discípula espiritual de Nina Simone —quien la elogió por su capacidad para hacer que “suene como ella misma”—, Springs se ha consolidado como una artista capaz de rendir homenaje a las grandes damas del jazz sin caer en la imitación, apostando siempre por una identidad sonora que es, al mismo tiempo, sutil y poderosa, sofisticada y emocionalmente directa.

Su paso por el Cartagena Jazz Festival nos ofrece la oportunidad de adentrarnos en un universo sonoro en el que conviven el lirismo del piano, el fraseo jazzístico y una voz que habita cada nota con profundidad. En su propuesta se funden tradición e innovación, memoria e impulso creativo, configurando una experiencia estética que apela tanto a la sensibilidad como a la inteligencia del oyente. Springs no interpreta canciones: las habita, las transforma, las convierte en revelaciones íntimas cargadas de luz y sombra.

DOMINGO 2 DE NOVIEMBRE / 19:00 HORAS / 25 euros / Venta de entradas

PAQUITO D`RIVERA

Figura clave en la historia del jazz latino, Paquito D’Rivera ha construido una de las trayectorias más deslumbrantes y versátiles del panorama musical global. Clarinetista y saxofonista virtuoso, compositor inclasificable y narrador sonoro incansable, D’Rivera ha sabido derribar fronteras entre géneros, fusionando con maestría el jazz, la música clásica, el bebop y las tradiciones afrocubanas. Su música no solo deslumbra por el dominio técnico, sino por una inteligencia musical que dialoga con la historia y con el presente desde la libertad creativa.

Su presencia en el Cartagena Jazz Festival es mucho más que la visita de una leyenda: es la celebración de una vida dedicada a explorar, con humor y rigor, las posibilidades infinitas del sonido. Cada concierto suyo es un recorrido vital, una travesía por paisajes rítmicos y melódicos donde la improvisación convive con la estructura, y donde el virtuosismo nunca eclipsa la emoción. Escuchar a Paquito D’Rivera es asistir a una clase magistral de música en movimiento, viva, porosa y profundamente humana.

VIERNES 7 DE NOVIEMBRE / 20:30 HORAS / 35, 30 Y 25 euros. / Venta de entradas

TIGRAN HAMASYAN

Considerado uno de los músicos más singulares y deslumbrantes de la escena internacional, Tigran Hamasyan destaca por su capacidad para fusionar el jazz contemporáneo con la tradición musical armenia, el rock progresivo, la electrónica y la improvisación más libre. Ganador del prestigioso Thelonious Monk International Jazz Piano Competition, su trayectoria lo ha llevado a actuar en los mejores escenarios del mundo, desde Montreux a Nueva York, siempre con un estilo propio e hipnótico.

A lo largo de su carrera ha publicado álbumes esenciales como A Fable, Mockroot o The Call Within, donde explora con profundidad tanto sus raíces culturales como las posibilidades técnicas y emocionales del piano. En sus obras más recientes, Hamasyan ha incorporado coros, música sacra armenia y estructuras casi cinematográficas, consolidándose como una voz única dentro del jazz contemporáneo más vanguardista.

FORMACIÓN:

• Tigran Hamasyan, Piano y voz
• Yessai Karapetian, Piano y Playback
• Marc Karapetian, bajo
• Matt Gartska, batería

DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE / 19:00 HORAS / 25 euros / Venta de entradas

DORANTES & MOISÉS P.SÁNCHEZ

El encuentro entre Dorantes y Moisés P. Sánchez supone una de las propuestas más audaces y estimulantes del panorama pianístico contemporáneo. Dos universos creativos singulares, profundamente arraigados en tradiciones distintas —el flamenco y el jazz, respectivamente—, se cruzan aquí no para confrontarse, sino para dialogar desde la libertad, la escucha y el riesgo artístico. Lo que emerge de ese cruce es una música que escapa a las etiquetas, que respira con un pulso propio, hecha de contrastes, resonancias compartidas y exploraciones mutuas.

En este proyecto, el piano se convierte en un espacio de revelación y frontera, donde se conjugan la pulsión rítmica del compás flamenco con la elasticidad armónica y la riqueza improvisatoria del jazz contemporáneo. Dorantes y Sánchez no solo interpretan: construyen en tiempo real un mapa sonoro en el que conviven la raíz y la vanguardia, el lirismo y la fuerza, la estructura y el asombro. Su actuación en el Cartagena Jazz Festival promete ser una experiencia de alta intensidad artística, donde el virtuosismo está al servicio de una idea mayor: la música como territorio de encuentro, transformación y belleza

VIERNES 14 DE NOVIEMBRE / 20:30 HORAS / 25 euros / Venta de entradas

STACEY KENT

Con una voz que susurra más que impone, Stacey Kent ha hecho de la sutileza su seña de identidad, cultivando una estética en la que cada palabra y cada silencio cobran un peso emocional extraordinario. Su aproximación al jazz vocal se aleja de la grandilocuencia para abrazar lo íntimo, lo narrativo, lo melódicamente contenido. Cantante políglota —capaz de moverse con igual delicadeza en inglés, francés o portugués—, Kent construye un universo donde la canción se convierte en confidencia, en paseo melancólico, en literatura hecha música.

Acompañada por una formación exquisita y por los arreglos de su colaborador habitual, el saxofonista y compositor Jim Tomlinson, Stacey Kent transita un repertorio que va del Great American Songbook a la chanson francesa, pasando por bossa nova y composiciones originales de alta sensibilidad poética. Su regreso al Cartagena Jazz Festival es una invitación a la escucha atenta y al recogimiento, a dejarse envolver por una voz que no necesita alzar el tono para conmover profundamente. Un concierto que promete belleza en estado puro, sin artificios.

SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE / 20:00 HORAS / 35, 30 y 25 euros / Venta de entradas

AL DUAL

Artista de musicalidad extraordinaria, Al Dual es un artesano que sabe rescatar fielmente sonidos procedentes de épocas primigenias de la música americana. Ha colaborado con grandes artistas como Ariel Rot, Paul Pigat, Chris Casello, Lisa Pankratz, Tommy Harkenrider, Chan Romero, Eddie Nichols y Mike Sanchez, entre otros.

Precursor de la guitarra Rockabilly & Country en el mundo, Al Dual es uno de los artistas patrios con más reconocimiento en la escena internacional del Rock n ́ Roll clásico. Durante años de trabajo y afianzamiento de diversas técnicas, Dual ha pasado a consolidarse como uno de los más completos guitarristas de este género, obteniendo un puesto en el Olympo de la guitarra Twang junto a músicos de la

talla de Eddie Cochran, Bo Didley, Chet Atkins o Duane Eddy con los que comparte un lugar privilegiado como endorser y embajador de la marca internacional Gretsch Guitars.

DOMINGO 9 DE NOVIEMBRE / 12:30 HORAS / 15 euros / Venta de entradas

PERRO

Desde su formación en 2011 en Murcia, Perro ha sido uno de los proyectos más especiales de la música independiente en castellano. Con un universo propio e inimitable, construyeron un imaginario creativo que los distinguió desde el principio, siendo divertidos, sarcásticos y carismáticos. Consolidaron su formación con dos baterías, guitarras, sintetizadores y voces, creando una mezcla de pop, kraut, rock y sonidos tropicales.

Su disco debut, 'Tiene bacalao, tiene melodía' (2013), los situó en el mapa con canciones como ‘La reina de Inglaterra’ y ‘Marlotina’. Su segundo álbum, ‘Estudias, navajas’ (2015), y el tercero, ‘Trópico lumpen’ (2018), ampliaron su originalidad y su popularidad.

Tras un receso en 2019, regresan en 2024 con el disco ‘¿Te acuerdas?’, grabado con su potente prisma sonoro y letras inteligentes, mostrando una vuelta a sus orígenes que ha sido recibida con entusiasmo.

DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE / 12:30 HORAS / 15 euros / Venta de entradas

RECUERDO NACHO PARA

El Cartagena Jazz Festival rinde homenaje a Nacho Para, figura clave en la escena musical cartagenera y alma de la banda Bantastic Fand, quien dejó su huella en nuestro festival. Fallecido en diciembre del año pasado, Nacho fue mucho más que un músico: fue un narrador de emociones, un defensor de la música sincera y un apasionado de la vida. Su legado artístico y humano lo convirtió en una presencia imprescindible, tanto para la ciudad de Cartagena como para quienes valoran la música hecha con alma.

En este emotivo encuentro, músicos, periodistas y amigos personales de Nacho se darán cita para celebrar su memoria a través de sus canciones, sus textos y su espíritu. Será una velada de recuerdos compartidos, donde se pondrá en valor su obra y su forma de estar en el mundo: cercana, honesta y generosa. Una fiesta de la palabra y la música, como a él le hubiera gustado.

Bantastic Fand, su grupo de cabecera, liderado por Paloma del Cerro, Paco del Cerro, Carlos Campoy, Fernando Rubio e Iván Estefanía, se subirá al escenario acompañado de artistas invitados que reinterpretarán parte del cuidado repertorio de Nacho.

Y como él mismo solía decir, “no importa tanto dónde lleguemos, sino que el camino sea bonito”, una frase que resume no solo su trayectoria artística, sino también la forma en que vivió la vida.

FORMACIÓN:

• PALOMA DEL CERRO, voz 
• FERNANDO RUBIO, guitarra eléctrica, armónica y voz
• ROMÁN GARCÍA, bajo y voces
• JACINTO MARTOS, bajo y voces(músico invitado)
• CARLOS CAMPOY, piano, organo y voces
• IVÁN ESTEFANÍA, guitarra eléctrica, mandolina y voces
• PACO DEL CERRO, batería y voz
• JOSE DEL CERRO, percusión
• RAMÓN GARCÍA, piano(músico invitado)

JUEVES 30 DE OCTUBRE / 20:30 HORAS / 10 euros / Venta de entradas

IFE OGUNJOBI

Ife Ogunjobi es un músico londinense de padres nigerianos, cuya música es una fusión de los sonidos que lo rodearon. Criado en el sureste de Londres, su entorno ha enriquecido su música con diversos géneros como el jazz, el afrobeat y el hip-hop. Influenciado por artistas como Fela Kuti, Erykah Badu y Roy Hargrove, su concepto musical rompe las barreras entre los diferentes géneros musicales y plasma su sonido auténtico.

El EP debut de Ife, "Stay True", lanzado el 14 de septiembre de 2023, lo muestra fiel a sus raíces y su formación. Combina influencias de Fuji y Afrobeats de su herencia nigeriana con elementos de jazz y hip hop que influyeron en su formación londinense. Este EP vibrante y dinámico se basa en ser uno mismo sin complejos a través de melodías triunfantes y estimulantes, ritmos estimulantes, solos virtuosos y ritmos irresistibles.

JUEVES 6 DE NOVIEMBRE / 20:30 HORAS / 10 euros / Ventada de entradas

MATTHIEU SAGLIO QUARTET

Matthieu Saglio es un violonchelista y compositor francés reconocido por su sonido distintivo y su capacidad para fusionar estilos. De formación clásica, fue pionero en introducir el violonchelo en el flamenco con el grupo Jerez-Texas, con el que actuó durante dos décadas en más de 25 países. Su carrera se caracteriza por el diálogo entre culturas y la exploración musical, lo que le ha llevado a crear proyectos como el trío NES y a publicar discos de gran éxito internacional como Ahlam (2018) y El camino de los vientos (2020), ambos bajo el sello ACT. Además, es compositor de bandas sonoras y artista embajador de la Fundación Internacional Yehudi Menuhin.

Junto a él, el pianista y teclista Christian Belhomme aporta una trayectoria marcada por la diversidad y la experimentación. Autodidacta y colaborador habitual de músicos de diferentes géneros, combina su labor escénica con la composición para teatro, danza y documentales. Por su parte, el violinista Léo Ullmann, formado en los conservatorios de París y Bruselas, fusiona su sólida formación clásica con una intensa actividad en el ámbito del jazz y la música zíngara, actuando en escenarios internacionales junto a figuras como Roby Lakatos.

El grupo se completa con el percusionista brasileño Zé Luis Nascimento, originario de Salvador de Bahía y reconocido por su virtuosismo y su estilo rítmico único, que mezcla tradiciones de oriente y occidente. Con una extensa carrera colaborando con artistas de renombre mundial, aporta a la formación una energía y riqueza sonora que completan un proyecto musical donde confluyen talento, técnica y una profunda vocación de diálogo entre culturas.

JUEVES 13 DE NOVIEMBRE / 20:30 HORAS / 10 euros / Venta de entradas

TRICERATOPS

Triceratops es una formación creada por tres artistas cartageneros muy versátiles en sus respectivos instrumentos. Su inventiva como músicos y su capacidad para explorar diferentes estilos y estéticas sonoras les ha unido en un proyecto donde prima la música tradicional del oeste de África llevada a un ámbito moderno y actual.

El sonido tradicional del balafón, instrumento de Burkina Faso, interpretado por Emilio Saura, se mezcla perfectamente con la calidez del bajo eléctrico de Pablo Abellán, y las percusiones de Alejandro Solano, logrando una sonoridad que los convierte en un trio único.

Minimalismo, composiciones propias, transcripciones de temas tradicionales de Burkina Faso, Mali, Costa de Marfil, entre otros y jazz son algunos de los ingredientes de este trio ecléctico. A través de sus temas, Triceratops nos invitan a escuchar no solo la música, sino las historias no contadas, los significados más allá de lo visible.

La venta de entradas se realiza vía Whatsapp al teléfono de Mister Witt Café, 619 123 627. También se pueden adquirir directamente en Mister Witt Café. Las mesas se asignan por orden de compra. El aforo está limitado a 90 personas.

MIÉRCOLES 29 DE OCTUBRE / 21:30 HORAS / 5€ / Venta de entradas

EUGENIO FERNÁNDEZ

El espectáculo presenta una propuesta que trasciende etiquetas, a menudo clasificada como flamenco fusión con jazz, aunque su creador prefiere no encasillarla: no se trata de una fusión premeditada, sino del resultado natural de un recorrido vital y musical, impregnado de aprendizajes diversos. El resultado es música en estado puro, con identidad propia. El repertorio recorrerá varios estilos tradicionales del flamenco, bulerías, alegrías, tangos y rumbas, siempre teñidos de un sutil y elegante toque jazzístico.

La venta de entradas se realiza vía Whatsapp al teléfono de Mister Witt Café, 619 123 627. También se pueden adquirir directamente en Mister Witt Café. Las mesas se asignan por orden de compra. El aforo está limitado a 90 personas.

 MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE / 21:30 HORAS / 5€ / Venta de entradas

LUCKY LIPS

Con base en la trimilenaria Cartago, inasequible al desaliento, esta formación lleva desde tiempo inmemorial propagando las hoy casi olvidadas vibraciones de esa fusión desacomplejada de R&B, proto-soul, y unas gotas de sudor latino que a mediados del pasado siglo emanaban de las poderosas gargantas de Reinas como Etta James, Ruth Brown, o la Diosa de este grupo, la inconmensurable Big Maybelle... Gigantes tanto en su arte como en corpulencia física, eran mujeres de armas tomar, "apañeàndose" de igual a igual en un mundo de hombres: hoy se les diría empoderadas...

Con la extraordinaria, versátil voz de Leonor Vida (a veces jazzy, grasienta otras) y el poderoso tenor de Pedro Cánovas Medina como las principales señas de identidad de su sonido, abordarán, junto a las finas guitarras de Eduardo Lucas, el poderoso contrabajo de Sergio "Joe" Celdrán, las suculentas baterías de Gonzalo De La Rocha y los deliciosos pianos de Sergio Fuentes, un repertorio que combina joyas oscuras y estándares reglamentarios, enfocado a que inconscientemente chasquees los dedos y sigas el ritmo con la punta del pie...

 ¡Música negra para poner culos blancos en movimiento!!! 

Como dice la banda SHAKE YOUR HIPS WITH LUCKY LIPS!!!!

SÁBADO 1 DE NOVIEMBRE / 12:30 HORAS / Gratis.

THE SENTIMENTAL GENTELMAN

The Sentimental Gentlemen es una formación creada en Madrid en 2022 para tocar exclusivamente música Swing de los años 1930 y 1940 en el estilo de los conjuntos de la época (Benny Goodman, Count Basie, Duke Ellington y un largo etcétera de artistas).

Su repertorio (más de 90 temas) está cuidadosamente seleccionado y arreglado para la comunidad de bailarines de Lindy Hop y Balboa, que disfrutarán de un directo lleno de energía, sutileza y, ante todo, toneladas de swing.

SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE / 12:30 HORAS / Gratis.