Viva Belgrado: "Quizás desde fuera parece que somos muy intensos, pero es todo un ejercicio de estilo, una dramatización"

Hace un año, Viva Belgrado se autoeditaban Cancionero de los cielos (Fueled by Salmorejo, 2024), su cuarto álbum, que alcanzó las primeras posiciones en la mayoría de las listas de los mejores discos del año. El cuarteto cordobés, que pasó por el ciclo ‘Antioxidante’ de Bullas, es una banda autogestionada, impulsora del screamo y del post-hardcore, que ha procesado su amor por Berri Txarrak y Sara Zozaya, quien colabora en este trabajo, y son una influencia activa para muchas bandas.

Para esta etapa incorporaron ya como miembro de pleno derecho al guitarrista Jaime Acosta (Aiko El Grupo, ex Altair) y hace apenas unas semanas confirmaron que el que ha sido su bajista durante casi catorce años, Ángel Madueño, lo dejaba en plena gira. Cristina G. Sánchez, de Dreyma y Tirana, está siendo la encargada de suplirle y hoy se subirá junto al resto del grupo a las tablas de Garaje Beat Club, en Murcia.

La trayectoria de Viva Belgrado, cuyo primer disco largo es de 2014 (el aclamado Flores, carne) siempre ha sido ascendente, y con este último trabajo siguen creciendo. Tras dar conciertos en cuatro continentes, han pasado de llenar salas medianas a aforos más grandes, como La Riviera. Y lo han hecho partiendo de unas coordenadas emocore y screamo, aunque han ido puliendo su sonido, derivándolo hacia una suerte de rock recitado experimental y desafiante.

Hoy ofrecerán su intenso directo en GBC y, para calentar el ambiente, han llamado a Le Mur, grupo estandarte de la escena underground murciana, que lleva años girando por toda España. Tras su alabado Caelum invictus (2023), están grabando su nuevo trabajo, del que probablemente avanzarán algún tema en su directo.

Nos hemos puesto en contacto con Cándido Gálvez, vocalista, guitarrista y ahora también teclista de Viva Belgrado, que nos cuenta cómo están las cosas en la banda y nos habla de este Cancionero de los cielos, que ha sorprendido incluso a sus seguidores más fieles.

Habéis pasado de salas medianas a aforos más grandes. ¿Os sorprende haber llegado tan lejos con una propuesta tan personal? ¿En qué momento os encontráis como grupo?

Realmente ha sido una subida muy progresiva. Piensa que llevamos doce años como banda; hemos tenido mucho tesón. Pero bueno, creo que estamos en un momento dulce: los conciertos están funcionando en todas las ciudades a las que vamos y el disco ha tenido muy buena acogida tanto a nivel de crítica como de público.

¿Cómo ha sido la recepción de Cancionero de los cielos? ¿Alguna reacción os ha sorprendido ?

Ha sido muy buena. La prensa especializada publicó muy buenas reseñas, tanto RockZone como Mondosonoro le dieron un 10/10, algo bastante inusual, y el público ha agotado varias ediciones ya. De hecho, van casi 3.000 copias en vinilo vendidas apenas un año después de su publicación. Estamos muy contentos.

Para este disco se ha incorporado a Viva Belgrado como guitarrista de pleno derecho Jaime Acosta (Altair, Aiko el Grupo). Además, habéis creado vuestro propio sello, Fueled by Salmorejo. ¿Necesitabais tenerlo todo bajo control?

Somos una banda muy obsesionada con controlarlo todo y hacer las cosas a nuestra manera. Nos da mucha seguridad saber cómo están las cuentas en todo momento. Es mucho trabajo, pero también tenemos la ambición de poder dedicarnos únicamente a la banda y al sello a medio plazo, así que tenía sentido hacerlo.

También sois una promotora de conciertos... ¿Cómo ha sido la experiencia?

Córdoba es una ciudad dura, pero estamos creando una pequeña comunidad alrededor del ciclo de conciertos que poco a poco crece.

¿Cómo ha evolucionado el sonido Viva Belgrado a lo largo de los años? ¿Qué influencias musicales han tenido un impacto significativo en la banda?

Creo que nos hemos ido abriendo a diferentes géneros y hemos intentando introducirlos de manera natural en nuestro ejercicio musical. En Cancionero hay post-hardcore, pero también hay pop, shoegaze, ritmos latinos, flamenco…, incluso una suerte de ranchera.

Y nuevos instrumentos. ¿Ha sido muy diferente la manera de componer? ¿Cómo describiríais el proceso creativo detrás de este disco en comparación con vuestros trabajos anteriores?

Realmente el proceso ha sido el de siempre: vamos acumulando ideas de forma progresiva y, cuando se va acercando la fecha de grabación, vamos cerrando ideas. Creo que el cambio de estilo se debe más a motivos relacionados con nuestra curiosidad y ganas de hacer algo diferente que a un cambio en la forma de trabajar.

El disco habla mucho de hacer canciones. También se detecta bastante desengaño para con la industria musical… Ranchera de la Mina, precisamente, parece que lo define de forma muy clara.

Es definitivamente un disco muy metamusical, sí. Al final, hablamos de lo que tenemos cerca y vivimos en primera persona, que inevitablemente es la música y todo lo que la rodea.

¿Dirías que es vuestro disco más ambicioso? ¿De qué se nutre la música de Viva Belgrado?

Creo que nuestro nivel de ambición ha sido siempre el mismo con cada disco que hemos hecho, pero seguramente Cancionero sea en el que nos hemos expandido más en muchas direcciones a la vez. También creo que con el tiempo hemos ido aprendiendo trucos y cogiendo experiencia, y todo eso se acaba viendo reflejado.

El Cristo de los Faroles tiene un aire western que se sale de vuestro registro. ¿Cómo nació esta canción? ¿Con este disco asumisteis el riesgo de poneros emocionalmente al límite?

El riff principal salió improvisando en el local, y luego hubo una parte importante de producción en casa. Quizás desde fuera parece que somos muy intensos, pero es todo un ejercicio de estilo, una dramatización. Nunca he sentido que una canción me ponga emocionalmente al límite, simplemente refleja notas que voy acumulando a lo largo del tiempo, reflexiones...

Sea como sea, Cancionero de los cielos muestra una banda mucho más abierta en términos de sonoridad. ¿Inicia un cambio de ciclo?

Creo que desde nuestros inicios ya nos desmarcamos bastante del estereotipo de banda dura, y hemos dado salida a muchas influencias diferentes. En Bellavista (2020) se hizo más palpable, y en Cancionero de los cielos más aún. Definitivamente, nos apetece seguir expandiéndonos.

¿Cómo abordáis el directo después de haber creado un álbum tan complejo y emocional? ¿Hay canciones que disfrutéis especialmente interpretar en vivo?

Hacemos una recopilación de los temas que mejor nos funcionan en directo, y vamos rotando dependiendo del contexto. También cambiamos algunas canciones al interpretarlas en directo; algunas tienen un rollo más rock, alargamos según qué partes, etc.

¿Hay nuevos proyectos en el horizonte para Viva Belgrado?

Lo que te puedo decir es que habrá nuevo disco en 2026.