'Long', un universo encerrado entre mundos

Recrear, pensar y sentir cómo actúan cinco cuerpos que están encerrados entre dos muros, entre dos dragones de culturas diferentes partiendo de la metáfora de lo que significa una misma palabra en dos idiomas diferentes. Eso y mucho más es Long, la pieza presentada el pasado viernes en el Teatro Circo de Murcia, por la mañana, ante un centenar de alumnos de instituciones educativas dentro del marco ExpresArte y por la tarde para el público general.

La compañía Kernel Dance Theatre muestra un espectáculo donde la danza contemporánea se fusiona con la expresión de las artes marciales en una simbiosis perfecta. Esta creación grupal, cuya dirección está en manos de Junyi Sun, Alma Steiner y Marina Miguel, sintetiza las mejores versiones de la interpretación de los directores junto a Carlos Martorell y Marc Fernández inmersos en una magnífica escenografía, luces y vestuario firmado por la polifacética Mariona Signes.

Es un espectáculo cuidado en todos los aspectos, que sorprende por esos 2.500 bloques que conforman los muros de la escenografía que se convierte en un actor importante en escena. A través de él (y gracias a él) aparecen infinidad de juegos de luces, creando una atmósfera ilusoria donde los cuerpos de los bailarines se intuyen por los huecos, y se van dejando ver mientras el muro se deconstruye y se construye en otro espacio y con otros significados.

Long es una pieza delicada y sensible que te hace reflexionar sobre esas paredes que nos condicionan la mirada hacia lo externo y la mirada interna, sobre aquello que vemos y cómo lo vemos, sobre cómo lo percibimos y cómo lo vivimos y la transformación que sufre nuestro cuerpo al llevar o dejar ese peso.

Una pieza que crece emocionalmente a la vez que el muro se rompe, rodeada de ese espacio sonoro tan bien construido por Martorell.  

Otro de los aspectos a destacar, es el diseño de luces de Mariona Signes que juega y baila, se escapa y vuelve como un ser fantasmagórico que danza entre los bailarines, junto al vestuario de colores sutiles pero acertados y la más que impresionante y ya mencionada escenografía obra de la misma persona.

En general, es una obra más que recomendable, no solo por la factura impecable de todos los elementos que la conforman sino también por el coloquio que realizan después del espectáculo y que cierra de forma significativa la gran carga simbólica que tiene, desgranando ciertos aspectos que rondan la mente curiosa de los espectadores y asentando el significado de todo lo vivido en esos 50 minutos.

Ojalá muchas más instituciones educativas se acercasen a ver danza contemporánea dentro de estos programas educativos y culturales que alimentan el alma del alumnado de Primaria y Secundaria, que de otro modo no asistirían al teatro a conocer a la hermana pequeña de las Artes Escénicas. Anímense, les aseguro que las obras seleccionadas son de alta calidad y se sorprenderán con la experiencia.