Vicente Ruiz: hacia un todo espiritual

El mundo del inconsciente, la teosofía y la incorporación de lo simbólico posibilitó que se incluyeran en la obra de arte connotaciones, argumentos, incluso temáticas, que estaban más allá de lo estrictamente concerniente a la experiencia visual.

Las sociedades teosóficas, creadas a partir de 1875, altamente influidas por Madame Blavastky, que promovía en La doctrina secreta que no había límites para las religiones, y por el ocultista y filósofo austriaco Rudolf Steiner, que planteó desde su antroposofía una visión del mundo concebido como una unidad indivisible, tuvieron clara repercusión en un texto –publicado originalmente en 1912–, fundamental para el arte contemporáneo: De lo espiritual en el arte, de Kandinsky, un libro de resonancias orientales pleno de sugerencias y analogías.

Más tarde, Dewey, que formuló la idea del arte como experiencia cultural y vital, influiría decisivamente en Pollock, estableciendo que el arte suponía la más adecuada forma de comunión entre el hombre y su entorno. Pero fue sobre todo Young y su interés por la antropología, el arte tribal, la magia y el chamanismo, el que plantearía la teoría de la existencia de una gran conciencia colectiva, donde el artista sería el iniciado perfecto, el más capacitado para desvelar los secretos del mundo.

La obra de Vicente Ruiz bebe de todas esas fuentes. Él mismo ha confesado en algún momento haberse sentido impresionado por el prólogo de Young al Secreto de la flor de oro. Vicente es, por otra parte, buen lector de textos orientales y literatura mística del siglo XVII, y siente especial predilección por San Juan de la Cruz. Intereses del pintor que quedaron recogidos en el propio título de las muestras colgadas en 2001 y 2007 en el Centro de Arte Palacio Almudí y en el Espacio AV: Cántico espiritual y El pintor iniciático.

La arqueología es otra de las pasiones de Vicente Ruiz. Ha participado en distintas excavaciones arqueológicas y realizado calcografías de símbolos y dibujos existentes en cuevas y amparos rocosos. Entre 1976 y 1980, tras una serie de viajes al Tassili y al Sahara, su pintura confluye en una serie absolutamente personal, que mantiene, hasta hoy, dos constantes muy relevantes en su obra: la presencia del hombre, su huella, su memoria… y la representación de la naturaleza como un espacio absoluto, palpitante y nunca por completo vacío. Pinturas de Vicente que podríamos definir como un camino de ascesis que ha ido despojándose de lo superfluo, revelándose suntuoso y enigmático, y que siempre mantiene el vínculo con las raíces y la tierra.

Símbolos, iconos, grafías… afloran sugerentes en sus cuadros, sobre suntuosas texturas pictóricas, remitiéndonos a reconocibles referencias figurativas. En TORNEO, un pequeño óleo de 2021, realizado para la exposición celebrada en Lorca como homenaje a las pinturas rupestres del Abrigo del Mojao, observamos al arquero al acecho de sus presas. Una elegía poética, un canto a los espacios abiertos, al palpitar de la vida frente al paisaje. Un arquetipo. Un cuadro fragmentado con los colores de la retama, del esparto y la hierbaluisa, poblado por las huellas sutiles de animales y hombres.

La técnica pictórica al servicio de una acción, casi mágica y ritual, cuyo objetivo es patentizar en el espectador un lenguaje dotado de significación universal. El arte se transforma así en una forma de vida, en una actitud ética, casi en una religión, que no es sino un estado de comunión con las fuerzas que rigen la naturaleza y el cosmos, una reorientación, en la línea youngiana, hacia un todo natural y espiritual… místico..