´Tucson-Habana es mi disco más personal´

ÁNGEL H.SOPENA Tras doce años de intensa actividad, en 2008 se despidió de Amparanoia con una gran gira internacional, después de cinco álbumes, recopilatorios, colaboraciones con muchos y muy diversos artistas y el World Music Award de la BBC como mejor grupo europeo. Ha vuelto, junto a Calexico y Omara Portuondo, como Amparo Sánchez, y con un disco, 'Tucson-Habana', más personal, íntimo y acústico, con el que da un giro a su carrera.

¿Qué te impulsó a dar el carpetazo a Amparanoia?

Vinieron diferentes señales, pero quizás la primera fueron las canciones que empecé a componer entre 2006 y 2007 y una necesidad de escuchar la voz, de comunicar a través de la palabra, de dar un giro, un cambio de registro. Fue una evolución natural. Una etapa se estaba cerrando y me veía como una nueva cantante y compositora desarrollándome con otros temas. Fue como una transición, un paso de una etapa a otra.

¿Qué se ha quedado por el camino y por qué reaparecer como Amparo Sánchez?

El DVD de despedida lo titulé 'Seguiré caminando' porque no tenía ninguna intención de dejar la música, la intención era expresarme de otra manera, proponer otro tipo de encuentro con el público. ..

Has sido Amparo & The Gang, Ampáranos del blues, Amparanoia.. ¿Esta es la Amparo más auténtica, tu proyecto más personal?

Eran otros proyectos: Amparo & The Gang era un grupo de versiones, de estándares; con Amparanoia había un proyecto de fusión de estilos donde participaban los diferentes músicos que formábamos la banda. Era un proyecto mucho más compartido con mi mirada hacia fuera, y, realmente, este es mi primer álbum, donde me muestro tal como soy y hago un viaje al interior a la hora de componer. Es mi proyecto más personal y por eso pensé que debía llevar mi nombre.

¿Había alguna intención de recapitular, volver a los orígenes, recuperar algo que se había perdido por el camino?

Yo creo que no se había perdido del todo, pero sí que es cierto que no era mi prioridad ya esa alegría y esa forma de fusionar, y, no es que hubiera desaparecido, porque siempre ha estado esa huella, esa forma de cantar de lo que fueron mis orígenes. Pero sí es cierto que aquí vienen con esa madurez, esa experiencia del tiempo transcurrido, y, sí, hay una vuelta al origen de alguna manera.

¿Cuál es la propuesta de 'Tucson-Habana', que te mantiene en ese triángulo de Caribe-México-Arizona?

Hay esa parte de desierto, de nostalgia, de melancolía, de parar el tiempo y dejar muchos espacios. Está también la energía de la frontera con México en las trompetas y paisajes muy mejicanos, rancheras…, y luego esa parte Caribe y latina que está dentro de mí y que se expresa también en este álbum.

Te fuiste a grabar con la gente de Calexico al desierto de Arizona, ¿el tema de la frontera se refleja en el disco?

Sí, sí. Creo que fue determinante ir a hacer la primera parte de la grabación a Tucson para tener ahora todos esos sonidos, que, como tú bien dices, reflejan este paisaje. La colaboración con Joey Burns y John Convertino de Calexico viene de años atrás, de principios del 2000; cuando nos conocimos hubo un feeling especial y empezamos a hacer colaboraciones, y he cantado en algunos discos suyos. Ellos han sido muy generosos, muy respetuosos con el concepto general de las canciones, y las han embellecido de una manera muy sutil.

Cantas en el disco que no eres una 'turista accidental', pero no te refieres al personaje de la película de Lawrence Kasdan.

Bueno, algún guiño cinematográfico sí que hay, que también este es un disco que podría estar, por sus historias, dentro de la banda sonora de una película tipo 'Paris-Texas' con la música de Ry Cooder. Esa canción ('Turista accidental') habla de un sentimiento extraño tras visitar una ciudad donde nunca había estado y que, de alguna manera, sientes que ya forma parte de ti y que tú también has dejado una pequeña huella. Es algo que no deja de sorprenderme.

Al citar a Ry Cooder me he trasladado a los célebres estudios Egrem de La Habana donde él dirigió la grabación de 'BuenaVista Social Club'
Esa es la referencia visual después de haber visto la película y saber de tantos discos que se han grabado allí. Teníamos la sensación de estar en un lugar mítico y mágico al mismo tiempo.

Seguro que causó impacto ese estudio, pero ¿qué buscabais al ir a La Habana, el poder de Machín?

Buscábamos el contrapunto en el disco, ese toque latino que estaba en las canciones, pero que también está dentro de mí. Queríamos tener el ambiente e invitar a músicos que dieran ese contrapunto, incorporar el color y la fuerza de la isla.

¿Y tantos apagones viviste en La Habana, o se trata de otro tipo de apagón?

Je, je. Bueno, fue una metáfora. Por supuesto que he vivido apagones, quién no. Todos los que hemos estado en Cuba hemos vivido, y disfrutado, el apagón. Pero sí, es una metáfora de la oscuridad y la luz, de cómo son necesarios los tiempos de oscuridad para cuando vienen tiempos de luz apreciarlos y verlos, e iluminarte.

Seguro que Omara Portuondo iluminó con su presencia el estudio donde grababais.

La invité. Le propuse que viniera a cantar 'La parrandita de la santa'. Supuse que podía quedar fantástica con su voz y, afortunadamente, estaba en la isla, escuchó la canción, le gustó mucho y se vino al estudio. Fue uno de los regalos de ir a grabar a La Habana.
En este disco me has descubierto un 'temazo' que me había pasado desapercibido hasta ahora, 'La gata bajo la lluvia', que cantó antes Rocío Dúrcal. ¿por qué la elegiste?

Es una canción que me gustaba de siempre y la cantaba con la familia. La letra me mandaba un mensaje que me gustaba. A todos les gustaba y, precisamente ahora, en los conciertos está siendo un momento clave, y descubro que muchísima gente se engancha a cantar este tema. Creo que estaba ahí para que yo la cantara, y me he atrevido a hacerlo.

En 'Hojas en blanco' confiesas que te has quitado de todo ¿Se ha terminado ya la Amparo fiestera? Al menos en el disco se te ve más relajada.
Bueno, hay muchas cosas que antes me divertían y he cambiado por otras. Creo que eso nos pasa a todos, y es lo bueno también de la vida: disfrutar de cada etapa, y desde luego me siento más madura, estoy más tranquila y disfrutando de otras cosas a las que antes quizá no prestaba tanta atención y son ahora más importantes que otras que antes eran importantes. Así que, evolucionando poco a poco.
Y aunque queda muchísimo ¿cómo te ves de mayor?

Ya soy mayor, ja, ja. Ya tengo cuarenta años, ya soy una persona mayor, no soy una niña, aunque muchas veces me siento como tal. Cuando sea un poco más mayor me gustaría estar encima de un escenario contando historias …

Como Omara Portuondo, por ejemplo …

Por supuesto. Ya le dije a ella: ojalá me pueda ver así con su edad, con esa salud y con esa voz tan joven y fresca, y transmitiendo tantísimo, claro, claro.