´Las puestas de sol son tan bonitas que no se pueden pintar, es una cursilada´

JULIA ALBALADEJO Recuerda Jorge Fin haberse maravillado de pequeño con las pinturas de la cueva de Altamira... tumbado en el suelo. Ya entonces sabía, como aquellos que miles de años antes pintaron el techo de las cavernas, que las cosas más espectaculares se ven tumbado. Desde entonces, este pintor ha mantenido la capacidad de soñar mirando hacia arriba, hacia el cielo, donde hace años descubrió "un mundo de posibilidades infinito" para la pintura; un mundo protagonizado por nubes con las que sigue jugando a buscar parecidos, con las que disfruta y con las que dice que no deja de sorprenderse.

"Yo siempre estoy en las nubes, pero lo bueno es que puedo decir que estoy trabajando", bromea Jorge Fin, madrileño de nacimiento pero enamorado desde hace años del cielo murciano, "un sitio privilegiado donde las nubes son una sorpresa". Su casa, en la huerta de Molina, es un buen lugar para dejarse seducir por las nubes, pero recomienda también la playa y, en general, cualquier llanura. ¿El mejor momento? Todos tienen su encanto, desde el amanecer hasta la noche cerrada, aunque lo que no sale de su pincel es el rojo del atardecer: "Las puestas de sol son tan bonitas que no se pueden pintar -argumenta-. Son sagradas, y pintarlas es una cursilada".

Aboga por no perder nunca "la curiosidad ni las ganas de disfrutar", algo que él hace constantemente con su trabajo. "Viendo las nubes siempre hay algo que me sorprende y me maravilla, y para mí pintarlas es un juego, una manera de evadirme, un revulsivo", explica el pintor, quien asegura que "lo más limpio que hay a nuestro alrededor es la naturaleza". "Bastante complicadas se ven ya las vidas humanas en el telediario como para hacer ensayos artísticos sobre ellas", añade el creador.

Jorge Fin, que este mes llevará su obra a Arco y que tiene previsto, entre otros proyectos, participar en el ciclo Asincronías -quiere pintar el interior del Mubam- y realizar los fondos para una película de animación, comenzó pintando nubes como un juego, como un modo de relajarse entre cuadro y cuadro. "Eran obras para mí, que no enseñaba... pero luego descubrí que es lo más veraz que había hecho, porque en ellas no hay trucos ni ironías; no hay juegos psicológicos de los que tanto abusan artistas que ya casi son más publicistas", relata.

"Con los años he descubierto que esto es lo que vale la pena pintar, y siento que todos los pasos que he dado me han traído hasta aquí", asevera Jorge Fin, quien comparte con muchos artistas el sueño de "pintar lo que no se puede pintar". "Yo intento pintar el aire. Porque no es transparente, ¿sabes? El aire cambia las cosas... A veces lo consigo, pero es un propósito que no tiene fin", explica el creador, quien recuerda cómo Dalí, cuando le preguntaron qué cuadro rescataría de un incendio en el Museo del Prado, respondió que salvaría el aire de Las Meninas.
Este enamorado de la belleza efímera de las nubes, miembro de The Cloud Appreciation Society de Londres -"una asociación para disfrutar de las nubes"-, llena en esta ocasión la galería Chys de Murcia de paisajes en los que perderse. Él prefiere los cúmulos congestus -"grandes y poderosos"-, aunque anima a todos "a mirar para arriba y maravillarse" con cualquiera de las caprichosas formas que las nubes regalan y que él muestra en Chys.