El jazz europeo sigue creciendo

El pianista sueco Martin Tingvall llena de sentido melódico e ideas frescas el Parque Almansa w Jerez-Texas protagoniza una segunda parte con interpretaciones inspiradas

ÁNGEL H. SOPENA Gran sorpresa y un auténtico placer para los sentidos fue la presencia del pianista sueco Martin Tingvall en Jazz San Javier, una de las promesas del piano europeo, que ofreció un concierto formidable.
La crítica saludó 'Skagerrak', su debut en 2006, entre la euforia y la pura delicia ("una respuesta a Esbjörn Svensson"). Fue un álbum que estableció el virtuosismo y la frescura del Tingvall Trio, combinado con la esperanza de que tuvieran un gran éxito. Al público de Jazz San Javier no hubo que pedírselo 2 veces. Un jazz fresco, saludable, con un fuerte sentido melódico, hecho con ideas frescas, que paga sus deudas a McCoy Tyner, o a sus colegas escandinavos, que teje tramos perlados de talento.
Su concierto de presentación en España discurrió por los parámetros de una música extremadamente lírica, sensual y melódica, y por momentos relajante. A este planteamiento contribuyeron tanto el cubano Omar Rodríguez Calvo al doble bajo y el baterista alemán Jurgen Spiegel, cuyas intervenciones sirvieron de base a Tingvall para explorar no sólo sus propias notas, sino las utilizadas por sus compañeros, así como su repercusión en el silencio. Elegíacas baladas nórdicas alternaron con temas de acentuado groove, que podría haber inspirado Lyle Mays, y piezas como 'Mjau', cuya luminosidad emerge de algo sorprendentemente similar a lo que podría haber sido un número de calypso como el 'St.Thomas' de Sonny Rollins, y otras piezas orientadas hacia lo clásico. Una simbiosis de estilos en un entorno acústico e intimista.
El programa se centró en las composiciones originales del pianista sueco. El comienzo mostró a un trío detallista como pocos, una banda donde no se desperdicia ni una nota. Martin es un pianista más que solvente, de sonido clásico e inspirado concepto solista. Hizo gala de su delicadeza, de esa aproximación clásica al piano compensada con una extraordinaria capacidad para improvisar en cualquier situación, siempre con un fraseo propio, reconocible. Cargó con el peso melódico y armónico de la banda sin restar protagonismo a sus socios.
El contrabajista estuvo sencillamente soberbio, con una afinación prácticamente perfecta, extrema precisión en cada una de sus notas y una enorme variedad de técnicas; hizo muy buen trabajo tanto en sus acompañamientos como en las numerosas melodías que afrontó. Su uso del arco imitando el canto de las ballenas aportó colores distintos al paisaje sonoro del grupo: hacía llorar su arco acercándolo al puente del contrabajo, variaba la presión ejercida sobre las cuerdas o lo acercaba a estas con suavidad.
El batería, rocoso e imaginativo, con su entregadísimo sentido del tiempo, resultaba perfecto para la formación. Sin apenas solos, alternando entre varios tipos de baquetas y sus propias manos, derrochando gusto y elegancia. Una formación bien ensamblada y con clase. Todo fue música, sin efectismos ni pirotecnias. A destacar piezas como 'Movie' o la nueva 'High Skyes', que parece buscar un punto de encuentro con el pianismo de Chick Corea. A buen seguro ganaron adeptos tras esta cita: los discos literalmente volaron. Formaciones como el Tingvall Trio garantizan la continuidad de un concepto moderno, europeo y a la vez globalizado de entender el jazz. El jazz europeo sigue creciendo.
La segunda parte de la noche estuvo protagonizada por Jerez-Texas, que volvía a Jazz San Javier con nuevo disco, 'Sun' (el nombre no podría ser más apropiado para la temperatura que allí soportamos). Durante hora y media anduvieron por espacios sonoros cercanos al jazz, a la música clásica, al flamenco, entre composiciones sensibles e interpretaciones inspiradas a cargo de este trío de alquimistas del sonido. La guitarra flamenca de Ricardo Esteve y el violonchelo de Matthieu Saglio son dos instrumentos a priori bien dispares, pero, secundados en todo momento por la batería y el cajón de Jesús Gimeno, conjugan perfectamente un folclore nuevo sin corsés: cercano al jazz, impregnado de la alegría de los cantes del sur.
Al comienzo, temas como 'Pachanga' sirvieron para romper el hielo con aromas flamencos. Pero no todo era fusión de flamenco con jazz. Por supuesto, escuchamos temas alegres, vitamínicos y soleados, pero parece que el conjunto se haya contagiado de la intensa emotividad de piezas como 'Paris sous la pluie'. Incluso 'La barranquera', firmado por Ricardo Esteve y denominado 'Alegrías' en un principio, tiene más de introspección.
Así pues, describirlos como una formación que fusiona el jazz con el flamenco se queda corto. 'Cercanías' puede considerarse una aproximación al flamenco: la guitarra de Esteve se alza como protagonista, y el cello casi ejerce de contrabajo para fusionarse con el swing de Django Reindhart. La nómina de colaboradores abarcó a la cantaora valenciana Isabel Juvel, cuya voz fue protagonista de 'Celos'. Se codeó con el wolof caluroso de Abdoulaye N´Diaye y con la trompeta prodigiosa de David Pastor, que dibujaba en cada tema un sonido nuevo, enriqueciendo al conjunto. Música fresca y directa, sin pretensiones trascendentales.